{"id":585,"date":"2025-04-18T13:48:53","date_gmt":"2025-04-18T13:48:53","guid":{"rendered":"https:\/\/cn-seo.org\/?p=585"},"modified":"2025-04-18T13:48:53","modified_gmt":"2025-04-18T13:48:53","slug":"seni-identitas-dan-diri-dalam-retret-negara-planet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cn-seo.org\/?p=585","title":{"rendered":"Seni, Identitas, dan Diri dalam Retret – Negara Planet"},"content":{"rendered":"


\n<\/p>\n

\n

Fran Beallor ingin menjadi astronot sebagai seorang anak. Saat ini, seniman, kurator, dan pendidik telah menarik serangkaian yang menggambarkan gletser berdasarkan citra satelit NASA. \u201cPotret gletser<\/a>“Detail secara detail dengan pensil berwarna di atas kertas, menampilkan gletser dari seluruh bumi. Dua karya dari seri ini terlihat hingga 23 April di”Suara air<\/a>\u201cDan 24 April di \u201cMomen rapuh kami<\/a>\u201cDi Galeri Guild Hudson di New York City.<\/p>\n

Bagian dari Hudson Guild's<\/a> Inisiatif “Seni In Response”, kedua pameran mengumpulkan lebih dari 90 karya seni oleh 38 seniman. Mereka mengeksplorasi kerapuhan, ketahanan dan seniman berharap bagi lingkungan, mengundang pemirsa untuk merefleksikan perubahan iklim.<\/p>\n

\"Wanita<\/picture>
Sebagai kurator kedua pertunjukan, Beeallor berusaha untuk menggabungkan keindahan dengan kesedihan, ketakutan dengan harapan dan membuat ketidakpedulian. Kesopanan Fran Beeallor<\/figcaption><\/figure>\n

Julie Reiss<\/a>Seorang dosen dan sejarawan seni yang mengajar di Columbia University's MS dalam manajemen keberlanjutan<\/a> Program ini, telah mencatat minat yang meningkat di antara para seniman dan kaum muda dalam mengeksplorasi bagaimana kita dapat beradaptasi dengan perubahan iklim. Mereka membayangkan apa yang tampak seperti dunia baru, bukan “seperti distopia yang menakutkan,” kata Reiss kepada Glacerhub.<\/p>\n

\"Pensil<\/picture>
Fran Beeallor, Glacier Andes Dry: Cerro Mercedario, San Juan, Argentina, 6 “x 8” Pensil Berwarna di atas kertas yang kuat.<\/figcaption><\/figure>\n

Lukisan bukanlah yang ingin dilakukan Beallor di tahun -tahun awalnya sebagai seorang seniman. Tetapi setelah menjadi ibu dua anak baru, lukisan itu menjadi satu -satunya cara untuk kembali ke tempat latihannya. Ketika ia menemukan kembali buku catatan yang diisi dengan potret hariannya pada usia 20, ia memutuskan untuk melanjutkan pada usia 40, dan sekali lagi pada usia 50, dan pada usia 60 tahun.Diri sendiri<\/a>“Bertumbuh dalam Dialog dengan Seri Baru,”Potret gletser<\/a>“Menawarkan interpretasi tepat waktu tentang apa yang bisa dimaksudkan sendiri di dunia yang mencair.<\/p>\n

Saya duduk dengan Beeallor untuk membicarakan pilihan artistiknya, refleksinya tentang hubungan manusia dan alam, dan makna yang lebih dalam bahwa karya -karya ini berlaku untuk itu.<\/p>\n

Percakapan ini telah diedit dan dikutuk untuk persetujuan dan kejelasan.<\/em><\/p>\n

Mengapa Anda memutuskan untuk mewakili gletser dalam karya Anda sebagai seorang seniman?<\/strong><\/p>\n

Pada tahun 2004, ketika anak -anak saya berusia sekitar enam dan delapan tahun, kami mengambil pelayaran di dalam Alaska dengan perahu kecil. Saya selalu menyukai ide alam dan glasial, tetapi saya tidak melihatnya atau benar -benar mengalaminya secara langsung. Ini bagus di sebelah mereka. Sulit menjelaskan seberapa luas mereka dan seberapa kecil Anda merasakan perahu kecil Anda. Lebih dekat dari kapal, mereka monumental dan ajaib. Saya jatuh cinta dengan gletser saat itu. Dan gagasan bahwa mereka meleleh dan menghilang berada di luar yang tragis.<\/p>\n

Gletser yang Anda gambarkan meliput dunia dari Argentina ke Antartika. Bagaimana Anda memilih gletser mana yang akan dimasukkan dalam seri ini?<\/strong><\/p>\n

Mereka semua hebat, jadi hampir di mana pun mereka berada. Saya mencari gambar yang menarik secara visual. Tidak ada banyak tempat di mana ada gletser. Mereka semua berada di daerah kutub di Greenland, Islandia, Alaska, Antartika, Patagonia. Itu didorong secara estetika.<\/p>\n

\"Pensil<\/picture>
Fran Beeallor, dua rute glasial: Gilkey Glacier, Alaska, Amerika Serikat, 6 “x 8” Pensil berwarna di atas kertas yang kuat.<\/figcaption><\/figure>\n

Bisakah Anda ceritakan lebih banyak tentang opsi estetika yang Anda buat?<\/strong><\/p>\n

Ketika kami terbang ke Pantai Alaska, saya melihat ke bawah terminal. Mereka seperti makhluk hidup yang bergerak seiring waktu. Ketika mereka bergerak, mereka menyeret bumi dengan mereka, dan itu menciptakan pola. Dari pesawat, mereka menyerupai raksasa jalan panjang telah menggunakan traktor besar untuk membuat bajak di bumi. Dalam mimpiku, aku mengambil foto moraines, tetapi beberapa tahun kemudian aku tidak menemukan apa pun. Moraines dimasukkan ke dalam ingatan saya, tetapi saya tidak memiliki gambar untuk bekerja. Jadi suami saya menyarankan agar saya menggunakan Open Source Image Satelit Udara NASA.<\/p>\n

Untuk membingkai, sebagian besar waktu saya akan mencetak seluruh gambar satelit dan bermain dengannya untuk mendapatkan komposisi yang saya inginkan. Di lain waktu, saya melihat gambar satelit dan menarik bagian yang saya inginkan. Dibutuhkan sekitar satu minggu untuk memilih bahan satelit, warna, dan komposisi. Saya akan bekerja selama seminggu, beberapa jam sekaligus. Saya bekerja perlahan dan suka membangun lapisan warna. Jadi mungkin mulai pucat dan kemudian saya akan membangunnya dalam warna yang lebih jenuh ketika saya sampai di atas.<\/p>\n

\"Sketsa<\/picture>
(Kiri ke kanan) Proses pengembangan lapisan warna ke “Glacier Fractal: Symersuaq Ice Sheet, barat laut Qaqortoq, Greenland Selatan,” 6 “x 8” Pensil berwarna pada kertas nada. Kesopanan Fran Beeallor<\/figcaption><\/figure>\n

Apa yang terjadi untuk menghasilkan potret gletser?<\/strong><\/p>\n

Baru -benar -benar, saya membaca “Mengepang sweetgrass<\/a>“Oleh Robin Wall Kimmerer, dan sesuatu yang ditulisnya bergema dengan saya. Menghafalkan mereka, untuk memperingati mereka, menghormati mereka, meminta maaf kepada mereka dan membagikannya kepada publik.<\/p>\n

\"Pensil<\/picture>
Fran Beeallor, Gletser Frilled: Chapman Glacier, Pulau Ellesmere, Provinsi Nunaut, Kanada, 6 “x 8” Pensil Berwarna di atas kertas putih.<\/figcaption><\/figure>\n

Lukisan saya cenderung lebih realistis, terkadang sedikit surealis. Tetapi apa yang saya temukan sangat menarik tentang menarik gletser dari perspektif udara ini adalah bahwa mereka terlihat abstrak, tetapi sebenarnya, mereka tidak. Mereka adalah tulisan realistis dari tempat tertentu pada saat tertentu. Bagi saya, ini adalah metafora untuk konsep perubahan iklim yang luar biasa dan abstrak dan kehilangan planet. Tetapi ketika Anda benar -benar meluangkan sedikit waktu untuk melihatnya, mereka akrab. Itu menarik seseorang dan membuat mereka merasa lebih baik.<\/p>\n

\"Pensil<\/picture>
Fran Beeallor, Glacier Eye Eye: Furtwangler Glacier, Kilimanjaro, Tanzani, 5 “x 7” Pensil Berwarna di atas kertas yang kuat.<\/figcaption><\/figure>\n

Dalam “suara air,” fotografer Camille Seaman<\/a> mendekati gambaran gunung esnya sebagai potret individu. Ketika saya membaca itu, saya menyukainya, “Ya, saya merasakan hal yang sama!” Dia terus mengatakan bahwa foto -foto esikalnya adalah “seperti foto keluarga leluhur saya.” Itu memberi saya merinding, karena apa yang dia bicarakan mengingatkan saya bahwa es dan air di gletser ini sangat kuno sehingga itu seperti menarik seorang pria yang sangat tua dengan begitu banyak kepribadian. Bagi saya, gagasan menyampaikannya sebagai potret leluhur itu benar.<\/p>\n

“Glacier Portraits” tampaknya sedang dialog dengan serangkaian lukisan diri Anda, “diri Anda.” Kisah apa yang ingin Anda ceritakan dengan “potret glasial”?<\/strong><\/p>\n

Saya pikir semua yang kami lakukan adalah jenis potret. Tidak peduli seberapa mirip dengan dua seniman, mereka selalu sedikit berbeda jika mereka menggunakan gaya murni mereka sendiri. Gaya itu adalah sidik jari -ini menandakan visi kita dan bagaimana kita melihat dunia. Dalam pengertian itu, karya seni selalu menjadi diri sendiri, karena mereka mencerminkan bagaimana artis mengidentifikasinya dengan subjek.<\/p>\n

\"Sketsa<\/picture>
Fran Beeallor, Glacier Vista Tanpa Akhir: Rak Es Ross, Antartika, 8 “x 8” Pensil Berwarna di atas kertas yang kuat.<\/figcaption><\/figure>\n

Jika gletser adalah diri sendiri dalam beberapa cara, lalu apa artinya jika mereka menghilang?<\/strong><\/p>\n

Glacier meleleh. Dan ketika mereka menghilang, begitu pula lingkungan kita, dan akhirnya kemampuan kita untuk bertahan hidup. Mungkin bukan gletser yang mencerminkan kita, mungkin kita adalah potret mereka. Bumi datang lebih dulu dan menciptakan kita, jadi kita adalah perwakilan, manifestasi bagian bumi.<\/p>\n<\/div>\n