Dalam iterasi baru yang kuat “Pameran Batubara + Es”.dipamerkan di Asia Society di New York hingga 11 Agustus, karya mendalam yang dilakukan lebih dari 30 fotografer menyoroti penyebab dan konsekuensi perubahan iklim melalui lensa yang berfokus pada manusia.
Acara ini mengajak pemirsa untuk menatap langsung dan tanpa rasa takut pada lanskap global yang terus berubah dan merenungkan bagaimana kita bisa sampai di sini.
Melalui fotografi interaktif, pameran ini menawarkan narasi kemanusiaan tentang sejarah perubahan iklim, dimulai dengan potret seorang penambang batu bara, seperti yang ditampilkan Geng Yunsheng di bawah ini. Pameran tersebut kemudian beralih ke gambar yang menampilkan hilangnya gletser es di Himalaya dan dunia. Rangkaian foto terakhir menggambarkan dampak buruk perubahan iklim yang dihadapi masyarakat, seperti banjir dan kebakaran hutan.
“Kekuatan seni adalah seni mencapai Anda pada tingkat yang melampaui pemikiran rasional; itu emosional. Itu sebabnya beberapa bagian dari acara ini terus menarik perhatian Anda,” Vishakha N. Desaipeneliti senior untuk Sekolah Hubungan Internasional dan Masyarakat dan penasihat senior urusan global untuk presiden di Universitas Columbia, mengatakan dalam sebuah wawancara baru-baru ini dengan GlacierHub.
“Jangan berharap seni bisa melakukan apa yang bisa dilakukan oleh perubahan kebijakan. Jangan berharap seni dapat mencapai apa yang dapat dicapai oleh keterlibatan dan tindakan aktif komunitas. Namun seni dapat mengangkat isu tersebut dengan cara membuka cara baru dalam memandang berbagai hal,” kata Desai, yang menjabat sebagai presiden dan CEO Asia Society dari tahun 2004 hingga 2012.
“Batubara + Es” tayang perdana pada tahun 2011 di dekat Pusat Seni Fotografi Tiga Bayangan di Beijing, Tiongkok. Menyadari potensi kerja sama iklim antara AS dan Tiongkok—dua negara penghasil karbon terbesar dan produsen batu bara terbesar di dunia—pameran ini telah digelar di Shanghai, San Francisco, dan Paris, sebelum digelar di New York.
“Semakin banyak seni dan sains dilakukan bersama-sama, semakin baik,” Kasus Elizabethahli glasiologi, pendidik, artis dan Ph.D. mahasiswa di Columbia Climate Observatorium Bumi Lamont-Doherty, dikatakan. “Kita perlu melibatkan hati dan pikiran masyarakat melalui hubungan dan komunitas.”
Salah satu cara “Coal + Ice” melibatkan penontonnya adalah melalui pameran di lantai tiga, yang didedikasikan untuk interaksi berbasis solusi. Ini termasuk Maya Lin'S”Apa yang hilang?” peringatan, yang menggambarkan video spesies dan tempat yang punah atau akan segera punah dan berisi portal tempat orang dapat mengirimkan kenangan pribadi mereka tentang planet ini, seperti kenangan akan pencairan es atau perubahan lanskap.
Dalam instalasi video, “Banjir,” oleh artis dan aktivis Gideon MendelGambar-gambar mencolok dari orang-orang yang tenggelam dalam banjir, bersama dengan beberapa foto pribadi pemilik rumah—yang kini hilang karena kerusakan akibat air—muncul di layar.
Menempati seluruh ruangan dalam pameran, “Deluge” menciptakan pengalaman yang kuat bagi pemirsa saat mereka memikirkan subjek Mendel. Setiap gambar menggambarkan orang, pasangan, atau keluarga berbeda yang terkena dampak banjir. Mereka semua mengarahkan pandangan penuh ke depan, hampir mempertanyakan penonton tentang “tanggung jawab komunal atas nasib mereka.”
“Saya ingin orang-orang melihat, melihat lagi, dan melihat lebih dalam… Mereka tertarik pada sebuah gambar yang sangat mengganggu secara visual, namun nyatanya, isinya cukup traumatis. Itu estetis, tapi juga pengalaman yang meresahkan dan meresahkan,” jelas Mendel.
Fotografer pemenang penghargaan dan rekan senior TED Pelaut Camille memfokuskan seni dan fotografinya pada es dan perubahan lingkungan alam. Fotonya, “Gunung Es di Laut Merah Darah,” juga ditampilkan dalam pameran “Batubara + Es”. Dia memotret gambar tersebut di Antartika pada suatu malam yang dingin di bulan Desember, dan setelah hari yang panjang, dia merasakan sensasi tersebut sesuatu akan terjadi, katanya kepada GlacierHub. Dia begadang sampai jam 2 pagi—langit masih cerah di musim panas Belahan Bumi Selatan—sampai dia menyaksikan pemandangan yang luar biasa: langit berwarna merah darah terpantul dari lautan di sekitar gunung es. “Itu adalah salah satu dari beberapa momen dalam karir saya sebagai fotografer di mana saya harus terus meletakkan kamera dan memastikan bahwa apa yang saya lihat adalah apa yang sebenarnya saya lihat melalui kamera, sejauh warnanya, sejauh ini. seringan,” katanya tentang foto itu.
“Terkait dengan warisan Afro-Native yang saya miliki, penting sekali bagi saya untuk mengungkapkan semaksimal mungkin melalui karya saya, bahwa semuanya saling berhubungan dan saling berhubungan, dan kita sebagai manusia tidak terpisah dari alam,” ujarnya.
“Batubara + Es” menunjukkan bagaimana dua entitas yang disebutkan dalam judulnya saling terkait—dan bagaimana penggunaan entitas pertama yang terus-menerus oleh manusia menyebabkan matinya entitas kedua, dengan dampak yang menghancurkan di seluruh dunia. Hal ini menantang pengunjung untuk merenungkan dampak perubahan iklim terhadap lingkungan dan manusia dan menciptakan peluang bagi masyarakat untuk merenungkan posisi mereka di dunia di mana respons terhadap interaksi yang kuat ini masih belum memadai.
“Batubara + Es” dipajang di New York hingga 11 Agustus 2024, di Asia Society, sebuah organisasi nirlaba yang didirikan pada tahun 1956 yang tujuan adalah untuk “menavigasi masa depan bersama bagi Asia dan dunia dalam bidang kebijakan, seni dan budaya, pendidikan, keberlanjutan, bisnis dan teknologi.”
Tinggalkan Balasan