El Chaltén juga a desa Di dalam Taman Nasional Los Glaciares Argentina. Taman terpencil adalah rumah untuk 48 gletserDengan beberapa jejak mulai di kota. Terletak di antara toko -toko, restoran, dan hotel di salah satu El Chaltén Jalan utama adalah seorang fotografer dari Galeri Seni La Lenga Alex Demets.
Demets mengelola galeri dan memajang karyanya di sana selama tiga tahun terakhir, setelah menghabiskan enam tahun sebelumnya dalam perjalanannya dan memotret Amerika Selatan. Berasal dari American Midwest, Demets mulai bepergian penuh waktu untuk mengejar karir fotografinya hampir sepuluh tahun yang lalu. Sejak itu, ia hanya menyelesaikan dua lusin atau lebih gambar akhir, hampir semua hanya bisa dilihat di galernya, karena ia jarang membagikannya di internet.
Dalam sebuah wawancara dengan Glacihub, Demets mendiskusikan karyanya hingga hari ini, pendekatan artistiknya dan rencananya yang akan datang. Ini adalah wawancara pertama dari Demets untuk memberikan pekerjaannya.
Wawancara ini diedit untuk kejelasan dan persetujuan.
Apa yang menarik bagi Anda untuk membuat lanskap berbentuk glasial di Patagonia untuk Galeri Seni La Lenga setelah bertahun -tahun bepergian?
Jelas, terletak di dasar beberapa pemandangan gunung paling menakjubkan di dunia ini menarik. Ini juga memfasilitasi logistik untuk melakukan kunjungan fotografi -cabang lain dalam bisnis saya. Saya tahu El Chaltén, tidak seperti tujuan di Peru dan Meksiko, tidak memiliki seni. Tampaknya lebih baik menjadi salah satu galeri di kota kecil di seberang salah satu dari banyak di kota yang lebih besar. El Chaltén juga memiliki musim yang panjang – sebagai pelancong, ini ditambahkan, karena memungkinkan saya untuk melakukan perjalanan beberapa bulan setahun.
Bagaimana Anda memilih gambar untuk ditampilkan di galeri?
Saya terutama menunjukkan karya dari Amerika Selatan. Saya ingin menunjukkan gambar saya yang paling unik, dan memiliki keseimbangan kerja dari El Chaltén dan bagian lain benua untuk menciptakan pengalaman galeri yang tak terlupakan. Visi jangka panjang saya adalah memiliki galeri saya (IES) tempat di mana orang dapat, dalam hitungan menit, melihat lanskap paling unik di benua di satu tempat.
Anda telah menamai Galeri La Lenga untuk pohon Patagonia asli. Bisakah Anda ceritakan lebih banyak tentang bagaimana kayu memainkan presentasi foto Anda?
Bingkai kayu hidup adalah ekstensi estetika di galeri; Bedakan bentuk/garis lembut dengan bentuk/garis yang kaku. Saya mempresentasikan karya saya dengan cara yang tidak terduga. Alih -alih membuat ruang minimalis putih yang tidak mengalihkan perhatian dari seni, saya mencoba membuat seni yang mengoordinasikan seni.
Bisakah Anda menggambarkan proses kreatif Anda?
Proses kreatif saya cenderung ditarik keluar dan tujuan saya adalah untuk menyoroti apa yang membuat setiap lanskap unik, daripada mengambil pendekatan pemotongan cookie untuk memotretnya. Saya bermaksud menghindari membuat gambar yang sama di lokasi yang berbeda. Saya menggabungkan elemen seperti pohon mati yang unik untuk lanskap tertentu. Pohon mati menyediakan kurva, garis, dan tekstur, yang mengarah ke hasil yang unik.
Untuk gambar lansekap, itu dimulai dengan area baru. Saya bisa pergi lima hingga 10 kenaikan sebelum menemukan sesuatu yang unik. Segera setelah saya menemukan sesuatu yang saya sukai, saya terus kembali sampai saya memotretnya di bawah cuaca yang saya harapkan. Biasanya, saya harus mengambil gambar berkali -kali ketika saya berharap untuk kondisi cuaca tertentu. Menemukan langit yang ideal, misalnya, dapat mengikat dengan komposisi, tetapi hampir tidak dapat dihindari cara untuk mengulangi adegan berkali -kali. Saya biasanya tahu gambarnya lengkap ketika saya menekan titik pengembalian yang berkurang.
Anda menggunakan media sosial terbatas dan hanya menjual cetakan kepada pengunjung individu. Mengapa mengambil pendekatan ini untuk berbagi pekerjaan Anda?
Saya lebih suka menunjukkan karya saya hanya di galeri sebagian karena saya memiliki perasaan campur aduk tentang media sosial, dan sebagian karena saya lebih suka gambar saya dilihat dalam ukuran yang dimaksudkan, yang besar. Saya ingin mereka terlihat di bingkai di galeri, karena banyak hal memengaruhi seberapa berpengalaman seni. Jika saya mengizinkan orang untuk menggulir pemotongan gambar versi saya di layar kecil, pengalaman yang saya coba buat.
Media sosial berguna untuk pemasaran dan melakukan bisnis, tetapi tampaknya berbahaya bagi proses kreatif. Aspek dasar seni mencoba menciptakan sesuatu yang asli. Sebagian besar penggemar seni mengharapkan artis profesional dapat membuat karya seni asli. Namun, persentase fotografer alam yang membuat frustrasi di media sosial memiliki portofolio gambar yang sebelumnya diambil oleh orang lain. Ini adalah peregangan untuk menyebut seni ini. Melihat ini dari fotografer dan hobi amatir adalah satu hal, seperti yang direplikasi adalah bagian dari pembelajaran. Tetapi garis dilintasi ketika seseorang mulai mendapat manfaat dari gambar yang awalnya dibuat oleh orang lain.
Selain itu, untuk memenuhi tuntutan algoritma Instagram, seniman ditolak untuk menghasilkan gambar dalam jumlah, daripada membuat gambar berkualitas.
Dalam arti tertentu, dengan membuat citra saya lebih sulit untuk dilihat (mayoritas tidak terlihat secara online -Anda harus berjalan secara fisik melalui galeri), mereka cenderung lebih dihargai oleh mereka yang melihatnya. Dengan cara yang sama orang bersedia membayar lebih untuk melihat artis favorit mereka melakukannya secara langsung daripada mereka membeli CD mereka, orang -orang menghargai lebih banyak seni di galeri.
Apa yang Anda harapkan dari kunjungan yang Anda kunjungi ke galeri Anda?
Sebagai seorang pelancong, saya terkadang menemukan bisnis dengan energi tertentu. Keyakinan saya adalah bahwa energi ini berasal dari hal -hal seperti desain interior, lokasi, kualitas produk, dan keunikan secara keseluruhan. Kami sering tidak menemukan semua ini dalam bisnis yang fungsi utamanya memaksimalkan keuntungan – mereka cenderung terasa generik, bahkan jika mereka dipoles dan bersih.
Ada kebutuhan untuk menciptakan ruang yang ajaib, misterius, dan asli. Saya pikir orang melihat seni dan bepergian untuk merasakan hal -hal ini.
Apakah Anda memfokuskan energi Anda saat ini di galeri atau proyek baru?
Saya berencana untuk menutup galeri saya di El Chaltén di akhir musim. Saya akan membuka kembali di El Calafate, di tanah saya berencana untuk membeli dengan dua teman, dan membuka galeri lain di Brasil.
Galeri baru saya, karena saya akan memilikinya daripada menyewa, akan lebih rinci. Saya berencana untuk mengambil satu tahun dari Patagonia untuk menyelamatkan mereka, dan fokus pada proyek fotografi konseptual baru (meskipun alam masih akan menjadi elemen). Mereka akan menggabungkan gaya fotografi. Saya menikmati fotografi alam, tetapi berpikir itu memiliki batasan pada apa yang memungkinkan saya berkomunikasi sebagai seorang seniman.
Setelah menghabiskan hampir 10 tahun di Amerika Selatan, itu telah memengaruhi cara saya melihat dunia -banyak budaya kontinental dan perjalanan saya memahami dan beradaptasi dengan mereka adalah apa yang ingin saya fokuskan dalam menyatakan dalam proyek -proyek yang akan datang ini.
Untuk melihat lebih banyak Alex Demets bekerja atau meneleponnya, kunjungi Instagram -nya @LalEngaAartGallery.
Tinggalkan Balasan