Bersama -sama oleh Profesor Seni dan Sains, “Aliran reflektif“Menyerahkan disiplin ilmu yang berbeda ini melalui gambar -gambar baru dan bersejarah dan video glasial. Dan mengeksplorasi bagaimana orang melihat perubahan di dunia alami Patricia MauridsKurator dan Profesor Praktik di Departemen Seni di Stony Brook University, “melihat” itu bisa menjadi tindakan imajinasi dan koneksi.
Ditampilkan di Galeri Pusat Simons Di Stony Brook University di New York, pameran ini menampilkan gambar dan video oleh Maurides dan Karina YagerSeorang profesor di Sekolah Ilmu Kelautan dan Suasana di Stony Brook University. Ini juga menampilkan video rekreasi James Balog dan reproduksi gambar bersejarah oleh ahli geologi dan pilot Robert Shippee dan letnan angkatan laut dan fotografer udara George Johnson.
Pameran ini menggunakan perspektif interdisiplinernya untuk menyelami fenomena Albedo. Dengan gletser, lapisan es dan tanah yang ditutupi dengan salju yang memantulkan gangguan cahaya tertinggi dari Bumi, es albedo adalah elemen penting dalam mengendalikan iklim global. Diambil secara individual dan sebagai keseluruhan yang koheren, bekerja dalam acara tersebut mengundang pemirsa untuk mempertimbangkan persepsi sebagai proses dan interpretasi yang dinamis.
“Aliran reflektif“Menyoroti hubungan antara transformasi ekologis dan persepsi manusia pada berbagai waktu, lanskap dan karya seni. Kolaborasi antara kuratornya memiliki hubungan penting antara seni dan sains, membawa pengalaman hidup dengan pengamatan ilmiah dunia alami.
Dalam satu contoh, kurator menempatkan gambar baru ini dengan gambar bersejarah untuk mengundang sepasang refleksi. “APU” (2019) oleh Yager terletak di seluruh galeri gambar udara glasial di Cordillera Vilcanota, Peru, bagian dari seri 1931 yang diambil selama ekspedisi fotografi udara Shippee-Johnson. Pada Ekspedisi Yager ke Peru, ia meluncur kembali gambar gletser dan udara arsip mengikuti jalur penerbangan asli dari ekspedisi bersejarah.
Judul “APU” berasal dari kata Quechua untuk “dewi.” Pekerjaan Yager mencerminkan kerjasamanya dengan komunitas Pribumi di Peru untuk terlibat dalam kepentingan spiritual dan budaya lanskap glasial. Dalam menyalakan jalur penerbangan historis dan menampilkan gletser yang sama, ia menekankan bahwa bagi banyak komunitas asli, gletser adalah makhluk hidup, membuat gletser mundur pada kepentingan kosmologis. Alih -alih meniru lensa dokumentasi ilmiah yang terpisah, Yager mengundang pemirsa untuk memahami “APU” melalui intim dan berdasarkan pengalaman hidup.
Meskipun seni yang menggambarkan lanskap bukanlah hal baru, seperti Julie Reissseorang sejarawan seni yang mengajar di Universitas Columbia MS dalam program manajemen keberhasilanTell Glacerhub, “Kita dapat melihat kembali hubungan apa yang disarankan bahkan oleh lanskap awal. Tanah apa itu? Tanah siapa? Apa arti tanah itu bagi orang -orang?” Reiss menambahkan.
Penonton “APU” tidak hanya secara visual menghadapi retret glasial di Cordillera vilcanota di Peru, lebih dari 80 tahun kemudian, tetapi juga mempertimbangkan bagaimana orang mengalami transformasi lanskap seperti itu. APU adalah wali spiritual dan pelindung komunitas, Yager menjelaskan, dan komunitas asli “dalam hubungan dengan APU.” Perspektif ini menggeser bagaimana seseorang melihat gletser. Ini mengungkapkan bahwa melihat bukan hanya empiris, tetapi praktik yang dibentuk oleh imajinasi, koneksi, pengalaman dan hubungan.
Fotografi ilmiah dari dokumen transformasi spesifik, sementara “artistik mendekati ruang terbuka untuk pertanyaan, imajinasi dan pengalaman yang terkandung,” kata Maurides dan Yager. Dalam pemeriksaan -Departemen tentang bagaimana kita melihat perubahan lanskap alami berjalan di seluruh “Aliran reflektif. “
Karya lain yang memainkan hubungan antara seni dan sains adalah “alkimia cahaya.” Dalam gambar ini, maurides mengeksplorasi perilaku cahaya menggunakan prisma, pembesar dan reflektif mylar untuk membentuk reflektif di dunia alami. Maurides bertujuan untuk mengundang pemirsa untuk melihat dengan cara yang berbeda, mengacu pada mata dan teknologi manusia. Komposisi fotografi maurides berupaya mengatasi aliran sinematik “eksperimen optik” ini menjadi satu gambar. Dia mendekati fotografi “bukan sebagai alat untuk dokumentasi, tetapi sebagai ruang tamu untuk pertanyaan, uji coba dan bermain.”
Maurides memandang fotografi sebagai portal – “ruang yang menghormati keragaman pengalaman manusia, menumbuhkan selera yang lebih dalam di dunia alami, dan membuat apa yang sering tidak terlihat, tidak diketahui atau diabaikan.” “Aliran reflektif“Pengunjung diundang untuk masuk ke portal ini dan mempertimbangkan bagaimana persepsi membentuk hubungan mereka dengan dunia di sekitar mereka, dan bagaimana fotografi dan seni dapat mengekspresikan dan mengubah hubungan.
“Aliran reflektif“Ditampilkan hingga 11 Juli 2025 di Galeri Pusat Simons Di Universitas Stony Brook.
Tinggalkan Balasan